No banquete, a ceia de Pão Maligno com Miolo de Rosas

Gênio poético por vocação e por ofício, seus poemas longos lembram as sinfonias de Beethoven, Listz e Wagner. Neles há sempre um primeiro movimento, sob a forma de introdução, que percorre ininterrupta, obstinada e obsessivamente por dezenas de páginas e percute, no segundo e último movimentos, de maneira cada vez mais lírica. É um momento determinante de virtuosismo. O artista se propõe, nessa parte, esgotar todos os seus trunfos de mestre, permitindo-se usar ilimitadamente a fortuna de conquistas e recursos poéticos que as civilizações legaram àqueles raros eleitos que, no sacrifício de leitura, estudo e vivência, conseguiram herdar. E acrescenta-lhes novas variações.

No caso específico de Pão Maligno com Miolo de Rosas, no primeiro movimento, o poeta Nauro Machado, desde as primeiras estrofes, como um maestro solene, procura executar as escalas e acordes mais refinados. A duração desse continuum tem seqüência e desfecho imprevisíveis.

Estamos em que via de leitura? Impossível estabelecer em números redondos. Porque um poeta, quando atinge o grau de maturidade a que chegou Nauro Machado, trafega pelo trânsito da estética com o poder de abolir, modificar ou alterar os sinais convencionais do discurso poético. Então, é perigoso trafegar emparelhado com ele, se você não descobre como ele mani-pula esses sinais, códigos ou cânones poéticos.

Mas o poeta, ainda assim, não é um príncipe, nem um rei, senão um vassalo, um vassalo do poema, da linguagem, a que presta reverências.

Deste ponto de vista, em Pão Ma-ligno com Miolo de Rosas, o tema, São Luís e os assuntos que o poeta Nauro Machado aborda, como as injustiças sociais, a transitoriedade e a precariedade do que nasce, pende e perece, a arte dos medíocres, a corrupção, a miséria, a fome, os artistas eleitos não são, senão, em princípio, pretextos para que o escritor demonstre todo o seu potencial criativo. Ou seja, em Pão Maligno com Miolo de Rosas, Nauro Machado faz com que o texto conte a sua própria história, tornando-se aí a outra, suspeitamente o enredo, secundária. Mas é um processo simultâneo e de complementariedade.

Não que não tenham importância os fatos que ele relata. Muito pelo contrário, os fatos só têm importância porque constituem a memória viva, pulsante, palpitante da cidade de São Luís. O poeta aqui, neste poema vindi-cativo, é ele mesmo e é a própria cidade. Ele é, portanto, porta-voz, o que confere ao texto como um todo o caráter de autobiografia de Nauro Machado no contexto da Cidade-Ilha, hoje. Assim, Pão Maligno com Miolo de Rosas não é um poema sobre ontem, mas é isto e muito mais, porque tem a dimensão de um passado presentificado, já que é fruto de um monólogo interior. Neste estágio da criação literária, a poesia atinge o patamar do delírio ou transe deflagrado pela descontinuidade do que está armazenado no fluxo da memória. O que nela flui, emerge atemporalmente, do ponto de vista cronológico.

Antes de tudo, Pão Maligno com Miolo de Rosas é, em seu primeiro movimento, uma aula de estética ou de conhecimento de criação literária. Por esse ângulo, Nauro Machado é um monstro sagrado do corpus poético. Uma aula aos poetas. Não falamos de uma aula de poesia (porque não se dá aula de poesia), mas de estética, de poema, em que o maestro demonstra como se constrói e desconstrói o legado estético e o aprimora dando-lhe contemporaneidade. Ele dá exemplo de como, através de recursos e efeitos especiais, um poeta pode manipular, violar, transgredir, ousar, para sair dos lugares comuns. Em outras palavras, ele cria variações, outras versões, inventa estratégia, pois pretende driblar a expectativa do leitor que espera o lance do jogo convencional, para surpreendê-lo no deslance final.

Ainda no segundo movimento, que vai da página 36 e vai-se fechando lá pela página 70, o poeta permanece ainda em fase de purgação, num clima tenso. Percebe-se que o pessimismo vai-se abrandando, mas a sátira, a ironia, a descrença na vida mantêm a mesma tensão da parte precedente. No entanto, é também um instante de bela e trágica poesia, de virtuosismo, em que Nauro Machado se excele no apogeu de excepcional força verbal. É um ponto enfático de grande fluxo barroco-conceptista, cujas bases são os paralelismos deflagrados por antíteses, paradoxos e ambigüidades. É como se o poeta fizesse uma releitura, dentro do espírito paródico, da atmosfera que insuflou a poesia satírica de Gregório de Matos, na Bahia, no século XVII, sufocado pela vida provinciana ou paroquiana de então. Não estranhemos, porque tudo que é eterno é moderno.

O terceiro movimento é de amor, paixão e compaixão ou catarse. Cessa a sátira mordaz e irrompe a poesia lírica em sua plenitude.

Se o poeta é hermético ou não, isso não é pergunta que se faça. Deus é hermético? A Bíblia é hermética? Deus e a Bíblia continuam a seduzir a curiosidade das civilizações, ou não?

Nós poderíamos cogitar, Nauro deveria escrever assim ou assado? Mas como? A poesia dele é que decide isso. Ela se impõe e exaure o cidadão Nauro Diniz Machado, à medida que cria nele o poeta Nauro Machado. O cidadão não interfere. A poesia manobra, envolve-o e o torna escravo por 24 horas conse-cutivas.

Sedutora, irresistível, espécie de Medusa, petrifica o cidadão em Esfinge com seu enigma, o poema.

Ela exige que o simples cidadão permita que o poeta viva nele com suas extravagâncias de príncipe ou rei, um nababesco da linguagem e de vida luxuriante. Por isso, suga o cidadão em que o poeta se incorpora ou encarna como inquilino voraz, transformando-o num vassalo ou escravo dela e do poeta, que só recebe, pelo que faz, o prazer de viver e morrer como cigarra. Ela impõe pompa nas circunstâncias vitais mais adversas. Prazer, no máximo sofrimento. Martírio, no orgasmo.

Em Nauro Machado não é ele, mas a própria poesia que se escreve e dá as cartas e pelo poeta dialoga com inúmeros escritores e textos.

Um poeta em potencial é assim. É aquele que pode, de entre a Rua dos Afogados e a dos Prazeres, entre a Praça Deodoro e a João Lisboa, entre a Madre Deus, Portinho, Desterro e Praia Grande, ultrapassar todas as fronteiras e barreiras de franças equinociais (um grande e retumbante equívoco) e extrapolar portugais e franças e espanhas e itálias e europas, e Américas, superando-se a si mesmo e a muitos e vendo e vendo-se sempre além, projetado para um futuro em que viverão poucos sobreviventes ao labirinto dos enigmas da linguagem.

Essencialmente Pão Maligno com Miolo de Rosas poderia ser classificada como uma obra NeoBarroca ou Pós-Moderna, se fosse possível enquadrá-la em algum parâmetro. Na impossibilidade, não vamos rotular o poema, senão ratificar que tudo quanto é belo é eterno e tudo quanto é eterno permanece eternamente moderno.

O Cavalgamento e as Aliterações

Estes dois recursos formais são definitivos na construção de longos poemas, pois possibilitam ao poeta quebrar qualquer monotonia no encadeamento rítmico dos versos, pois as ali-terações somadas a cavalgamentos impõem e deflagram mobilidade, dinâmica, energia ao andamento dos versos, resultando numa leitura ágil, ininterrupta e agradável.

As aliterações constroem o encadeamento harmônico, melódico, através da proximidade de fonemas de sons idênticos ou da mesma família fonológica, em seqüência,

Ó pombos nos castrados
crespúsculos do Carmo,
(op.cit., p.38)

porque meu nome com n,
esta letra atroz, sedenta:
náufrago, nau, nauta, nênia,
nascido em nada, nem tal-
(op. cit., p.59)

O cavalgamento ou enjambement põe o ritmo, na passagem de um verso para o outro, em cavalgada ou disparada vertiginosa, de desfecho acelerado, ininterrupto e imprevisível. Do francês, enjambement (anjamb’mã), segundo Aurélio Buarque de Holanda, dicionário homônimo, p.532, Processo poético de pôr no verso seguinte uma ou mais palavras que completam o sentido do verso anterior.

Este recurso estético é abundantemente usado por Nauro Machado. Conferir na travessia do poema em questão, observando-se que ele cria vários tipos novos de cavalgamento, usando o recurso no corte da sílaba da translinea-ção silábica,

Já escravo de quem serviu, e é
mestre do chão em mim, meu verbo
(op.cit., p.11)

balançando no trapézio
a ser do enforcado a corda,
neste verbo que em mim pesa
o pão-poema que o engorda,
(op.cit., p.13)

já o teu nome em mim se iguala
tão só, e apenas, no som mi-
sericordioso da fala
(op.cit., p.24)

ó pombas nos castrados
crepúsculos do Carmo,
ó incorruptível tasca
dos bêbedos sem máscara
(op.cit., p.38)

ó estação para os próximos
e parados relógios
ó costumes, ó mores
dos velozes velórios,
(op.cit., p.43)

Enfim, as estrofes da página 36 até as da página 47 se constroem à base de cavalgamentos, o que ocorre ao longo de quase todo o poema.

As Rimas

Outro aspecto de destaque na estética de Nauro Machado são as rimas que, neste Pão Maligno com Miolo de Rosas, atingem um momento de ápice.

Meticuloso, excêntrico, exclusivista, personalíssimo, no tocante às rimas, Nauro Machado não tem parâmetros de comparação no panorama universal.

Estamos falando de rimas raras, exóticas, luxuriantes, polifônicas, assonantes e/ou dissonantes, bizarras e rascantes em que François Villon, Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Mário de Sá-Carneiro, Manuel Bandeira, Maranhão Sobrinho, dentre poucos outros, foram mestres.

Observem-se as rimas a partir da estrofe nº 2, em que o poeta rima vermes/serviu, e é; servo/verbo.

A riqueza de rimas diferentes do convencional neste poema de Nauro Machado, por si só, merece um estudo de tese de mestrado ou doutorado. Pelo espaço restrito, exemplificamos, sem citar número de estrofes:

Tapa/marca; sobra/topa; vaca/garrafa; hidrófobo/óbulo; pecados/mais; carne/parto; quatro/fato; página/pálpebra; neutra/uretra; trapézio/pese; incompetente/sempre; vida/dívida; óbice/código; fétido/édito; rícino/visse; óleo/olhe; ascese/s; crime/hímen; remorso/enfim só; possuído/posso e do; estive/lívida; rua/uva; roupa/boca; peso/pêsames; milho/trigo; nome/som mi-; esse/pés-(sego); castrados/tasca; Carmo/máscara; próximo/ó mores; relógios/velórios; hemorróida/ mói da (no verso seguinte); n/nênia; sedenta/tal-(vez); mendiguei as/ceias; mendiguei-as/ ei-las, eis.

O poeta Nauro Machado, através do poema Pão Maligno com Miolo de Rosas, depois de anos sucessivos de caminhadas pelas ruas e praças, becos e ruelas, ladeiras e bairros do centro histórico de São Luís, faz uma outra viagem, a mental. O poeta reconstitui pelo descontínuo trânsito do fluxo da memória todos esses périplos, que incluem tanto incursões beneditinas ou franciscanas, quanto à flaneur, goliardos ou clérigos vagantes. Proustianamente, ele está em busca do tempo perdido, pois para ele, como para Proust, um coisa recente evoca outra, às vezes tão remota, que se confunde com a própria infância do cidadão Nauro Diniz Machado,

[...]
E andando por esses becos,
correndo por essas ruas,
com meus lábios já secos,
difamando sóis e luas,

luas-cheias, cheias-luas,
quarto-crescente em minguantes
de insones becos e ruas
para bêbedos mirantes,

onde estão as dragas da infância,
sem porto agora para elas,
que se foram na distância
das frustradas caravelas?

Morta agora em minha vida,
onde me está a mocidade,
para sempre além perdida
nesse porto de saudade?

Cheirando a infância e vagina,
a água da chuva nas grelhas
dessa cidade menina
apesar das chuvas velhas,

que vão cobrindo os mirantes
e soterrando os beirais,
como o abraço dos amantes
afogados nos seus cais,
[...]

(p.31-32)

E a evocar os célebres versos pessoanos, subverte-os e deles se apropria, para assinalar uma versão ou variação paródica de acordo com os dias atuais. Nauro Machado dialoga com Fernando Pessoa a partir do mote,



Adiante se acende em crítica social, quando escancara a verdade sobre a consuetudinária miséria em que vive mergulhada a maioria da população maranhense. O poeta está bem atento para a evolução, na prática, das teorias de Karl Marx, em O Capital,

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